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Categoría: Arte y Diseño
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Una fibra vegetal para diseñar tu automóvil
Cada año salen nuevos modelos de automóviles, con mejores diseños y funcionamiento. Los materiales para las piezas internas también se están actualizando y están surgiendo alternativas muy interesantes. Desde hace mucho tiempo que se usan fibras de carbono, pero ahora la fibra vegetal se volvió la principal aliada.
Amplitex es la nueva fibra natural de lino y resina epoxi. Fue diseñada por la compañía suiza Bcomp y es un sustituto que reemplaza a la perfección a la convencional fibra de carbono. Logra igualarla en resistencia y tiene un bajo costo de producción. Además, minimiza las emisiones de carbono en un 75% y reduce el gasto de energía. Se destaca por no generar astillas frente a un choque y la amortiguación frente a vibraciones.
La fibra vegetal es un material verdaderamente sustentable con numerosas ventajas, no solo para el ambiente, sino también en su función de autopartes. Grandes marcas se están animando a este cambio para que los autos del futuro sean más ecológicos.
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Macrofotografías del mundo que nos rodea
La fotografía macro no deja de sorprendernos. La artista británica Jamie Rosencrans nos muestra todo lo que se esconde a simple vista en el entorno que nos rodea. Con su gran lente, se introduce en la profundidad de los bosques en busca de develar los misterios de la naturaleza.
Su fotografía ofrece una mirada exclusiva de los seres vivos, en donde realmente puede apreciarse la complejidad y el arte propio de la madre naturaleza. Miles de texturas, colores y formas se combinan en cada foto, y nos acercan un poco más a nuestros vecinos planetarios de los que conocemos muy poco. El arte más extravagante se encuentra en la vida real y Jamie se encargó de que todxs lo descubriéramos.
Conocer con mayor profundidad el ecosistema que nos rodea es lo que luego se convierte en amor y, por añadidura, en cuidado. Cuidamos lo que amamos y amamos lo que conocemos. Desde Bindi te invitamos a conocer otras facetas del maravilloso planeta que habitamos y compartimos, para que el amor transforme la relación que tenemos con él.
Pasate por el instagram de la gran fotógrafa Jamie Rosencrans (@this_forest_floor), que te va a fascinar. Las imágenes parecen de otro mundo, pero son de este.
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El increíble arte de Yayoi Kusama
Yayoi Kusama es una artista japonesa que sin dudas dejó una huella en la historia del arte y ahora colabora con la prestigiosa marca Louis Vuitton.
Hoy tiene 93 años y vive voluntariamente en un hospital psiquiátrico, y utiliza el arte como canal para sanar y trascender sus conflictos internos.
Desde pequeña experimenta alucinaciones y ataques de pánico que la llevaron a encontrar en el arte plástico un refugio y un medio de sanación. Decidió voluntariamente instalarse en un hospital psiquiátrico y allí vive hasta el día de hoy. Después de cuatro décadas, no hay un día que pase sin que vaya a su estudio a crear.
Yayoi Kusama nos recuerda la importancia de crear y reconectar con nuestra creatividad para expandir nuestra conciencia y limpiar nuestra parte emocional.
Todas las ramas del arte nos han confirmado una y otra vez el valor de la expresión artística para la salud física, mental y espiritual.
Esta gran artista vive gracias al arte y encuentra en él una manera de mostrarnos el mundo que se esconde dentro de ella, qué particularmente está lleno de lunares.
Sus obras se caracterizan por la extravagancia, la psicodelia y los colores, y su increíble talento llega a todas partes del mundo.
Este año Louis Vuitton y Yayoi Kusama decidieron volver a colaborar creando piezas de moda con el característico estilo de la artista. Zapatos, bolsos y joyas se llenan de lunares en esta edición especial de la marca de moda. Para publicitar este lanzamiento, el mundo se llenó de alucinantes carteleras 3D, tan extravagantes como la artista, que no te podes perder.
Yayoi Kusama siempre se vio atraída por la moda, reconociéndola como otra forma de arte. Cuando era chica se hacía su propia ropa por falta de dinero. La necesidad la llevó a crear, y el tiempo la llevó a fundar su propia marca de moda.
Hoy en día, Yayoi Kusama es de las artistas contemporáneas más populares, y a través de su experiencia nos deja un valioso mensaje. Ella no deja que la edad ni que su condición psiquiátrica la detengan, por el contrario, aprovecha todos sus recursos para hacer arte y embellecer nuestro mundo con sus increíbles obras.
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La obra maestra de nuestras neuronas
¿Alguna vez te preguntaste cómo se ven las señales eléctricas entre nuestras neuronas?
El neurocientífico Greg Dunn y el físico Brian Edwards, ambos artistas, combinaron sus pasiones para ilustrar las conexiones de nuestra mente con una técnica de micrograbado hecho a mano.
El proyecto lleva el nombre de self reflected e intenta capturar el arte de nuestra biología. Con esta técnica artística lograron reflejar las múltiples conexiones entre las neuronas y crear verdaderas obras de arte simulando el flujo de información que ocurre dentro nuestro.
Sin lugar a dudas, el funcionamiento del cuerpo humano es un universo maravilloso y perfecto. Las 86 mil millones de neuronas que conforman nuestro cerebro realizan infinitas coreografías para transportar información, y todo esto sucede en cuestión de segundos bajo un caótico orden. Esta exposición ilustra la belleza de la naturaleza en nuestro cerebro y su magia.
Conmovido por el universo secreto qué hay dentro nuestro, Greg Dunn encontró el arte como medio de expresión para captar este bello caos armónico y compartirlo con el mundo.
Cada una de nuestras acciones, pensamientos o emociones componen un dibujo diferente al generar circuitos con sus texturas y colores característicos.
Según él, el paisaje del cerebro es como uno más de los paisajes de la naturaleza, con la diferencia de que se necesita un microscopio para apreciarlo. Su técnica combina la ciencia -que estudia y describe el mundo externo- y el arte -que explora en los mundos internos-, con el objetivo de inspirarnos a ver, tanto el mundo externo como el interno, de una manera diferente.
¿Te hubieras imaginado que esta obra maestra estaba dentro nuestro? -
Dibujando en sueños lúcidos
¿Alguna vez experimentaste un sueño lúcido? ¿Sabías que es posible crear dentro del sueño? Dave Green es un artista inglés que saca conceptos extravagantes y psicodélicos de sus sueños y los plasma en dibujos. Él cuenta cómo es exactamente dibujar en un sueño, y esto no se parece en nada a lo que hacemos en el plano tangible.
A través de sus redes, Dave Green revela qué sucede en sus sueños lúcidos y cémo aprovecha estos para crear. El sueño lúcido es aquel sueño del que unx es consciente de estar soñando. Dave Green los ha experimentado toda su vida. De pequeño, tenía muchas pesadillas, por lo que aprendió a cambiar la dirección de sus sueños, y ahora descubrió cómo convertirlos en un recurso para hacer arte.
Es vivenciado como una separación del cuerpo, en donde él puede verse durmiendo desde afuera. Como ya sabe lo que tiene que hacer, se dirige a su escritorio y sueña con una hoja de papel y una lapicera para dibujar. La particularidad de estas obras está en que se realizan con un punto de unión entre la mente consciente y subconsciente, abriendo un portal hacia una información y creatividad diferente. Este artista plasma dentro del sueño sus innovadores dibujos y luego los memoriza para recrearlos una vez despierto.
Dentro de los sueños todo está en constante cambio y transformación, lo que hace que gran parte de sus dibujos escape de su control y tome forma propia. Él aconseja mantener la mente abierta frente a la ambigüedad y el misterio del sueño, ya que el arte se trata de formularse preguntas, no de respuestas.
Nuestro subconsciente nos brinda información que proviene de otra fuente, que no está filtrada y sistematizada como la mente consciente, por lo que nos da una mirada diferente sobre lo que nos rodea. Explorar las profundidades internas es todo un desafío, pero conocerse a través de los sueños y el arte puede ser una experiencia muy reveladora para mostrarnos ese mundo desconocido.
Te dejamos algunos de los increíbles dibujos de este artista para que conozcas una nueva manera de hacer arte. Si queres conocer más sobre su proceso, visita https://dave-green.co.uk/ o su instagram @davegreen5000.
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Revolución en el ballet
El arte trae consigo la revolución, y nos permite crear mundos imaginarios e innovadores que alimentan a un nuevo paradigma.
El ballet de “El rito de la primavera” de Stravinsky fue una revolución en su estreno, ya que se atrevió a desafiar las reglas de composición y de coreografía características de la época.
107 años después, esta obra fue representada por un grupo de artistas con síndrome de Down, quienes desafiaron los límites de nuestra época. Esta reinterpretación de la obra fue llevada a cabo por Culture Device, un teatro para artistas con síndrome de Down, en colaboración con The Royal Ballet, la prestigiosa compañía de Ballet del Reino Unido. La calidad de estos bailarines demostró un gran talento y sensibilidad que captó perfectamente la esencia del ballet original. Un acto que nos invita a dejar los juicios y las limitaciones, tanto las propias como las que ponemos en el afuera, y abrazar las revoluciones que nos acercan a un mundo más justo y armonioso para todos los seres.
Al síndrome de Down se lo caracteriza como un trastorno en donde hay dificultades de aprendizaje intelectual y desarrollo. Sin embargo, a través del arte demostraron sus grandes capacidades. Aceptar nuestras diferencias nos lleva a lograr cosas increíbles, en donde el aporte de cada unx tiene un inmenso valor.
No te pierdas el show de conmemoración a “El rito de la primavera”, que rescata un nuevo sentido en el arte.
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De la UBA a pasarelas internacionales
Lucía Chain es una diseñadora argentina comprometida con la sustentabilidad, que logró transformar su vocación creativa en un proyecto alineado con el cuidado del planeta. Su trabajo combina diseño, conciencia ambiental y una fuerte conexión con lo artesanal y la naturaleza.
Graduada en Diseño de Indumentaria por la Universidad de Buenos Aires, inició su carrera participando en BAFWEEK, donde presentó sus primeras colecciones. En 2014 fue reconocida con el premio Semillero UBA, un hito que impulsó el desarrollo de su marca y le abrió las puertas a importantes eventos de moda tanto a nivel local como internacional.
La marca Lucía Chain se define como un emprendimiento zero waste y plant-based, con un enfoque ecológico y sustentable. Su sistema productivo está pensado para optimizar el uso de energía y recursos, reducir al mínimo los desechos y priorizar materiales de origen local. Además, utiliza tinturas biodegradables y procesos responsables con el entorno.
Para la diseñadora, la sustentabilidad no es solo una elección profesional, sino una forma de vida. “Mi vínculo con la sustentabilidad tiene que ver con una conexión conmigo misma, con mis raíces y con recuperar los valores de mi niñez. Al entender que mi trabajo y mi ser debían estar alineados, comencé a investigar y a desarrollar mis propias soluciones para crear un proyecto cada vez más sustentable”, explica.
La marca se caracteriza por animarse a experimentar con distintas tipologías y modelos, inspirados en la música, los libros y las exposiciones artísticas. Sus diseños no solo buscan innovar desde lo estético, sino también generar conciencia y proponer una nueva manera de pensar la moda.
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El futuro de la moda: los biotextiles
El arte no tiene límites, el futuro de la moda está llegando. La urgencia por hacer un mundo sustentable, expande la creatividad, la innovación y los recursos utilizados, en todas las áreas.
En la industria de la moda, los biotextiles son los protagonistas. ¿De qué estamos hablando? prendas de ropa a base de café, hongos, seda de araña, lágrimas cristalizadas, son algunas de las innovaciones.
La industria de la moda está en el segundo puesto como mayor consumidora de agua y es responsable del 10% de las emisiones de carbono. Toneladas de prendas se vuelven desechos. El consumismo va en aumento, cada vez se gasta más en ropa que dura menos en el cajón.
Los consumidores establecen nuevas prioridades ecológicas y sostenibles, que obligan a las marcas a adaptarse a las necesidades actuales
Hoy en día, los precursores apuestan por diseños a base de desechos de comida, usando como recurso jugos cítricos, café, hojas de piña, piel de manzana y uva. Por otro lado, se desarrollaron biocueros a base de hongos. Entre los materiales más extravagantes, aparecen los pétalos de flores, sudor y lágrimas humanas cristalizadas, seda de araña y estiércol de vaca.
Muchos de estos biotextiles están en desarrollo y otros ya se usan comercialmente, pero podemos afirmar que la industria está cambiando, para reducir su impacto ambiental y colaborar con la causa que nos atraviesa a todos. -
Sillas hechas de troncos de abedul
Con los sobrantes de la industria maderera, el diseñador Matthias Gschwendtner construye hermosas sillas mediante un proceso de producción sostenible. Combinando el escaneo 3D, la robótica y el diseño informático, las ramas de abedul toman una nueva vida y se convierten en piezas únicas: sillas que representan la interconexión entre la naturaleza y la tecnología. El material utilizado es la corteza y ramas de árbol, que se mantiene tal cual es, en lugar de la madera precortada que suele emplearse usualmente.
Se trata de una manera creativa de aprovechar los restantes de la industria maderera, para lograr un diseño atractivo y diferente, con la pureza de la naturaleza y la estética del diseño, además de un producto sustentable que no genera desperdicios. Este proyecto nos inspira a usar los recursos que tenemos para crear cosas nuevas y descubrir que todo puede transformarse.
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Chanel apuesta por los biotextiles
Chanel invierte en la empresa Evolved By Nature, en búsqueda de innovadores tejidos sostenibles.
Una compañía especializada en biomateriales, fundada por Gregory Altman y Rebecca Lacouture en 2013. Ambos médicos, descubrieron una tecnología para descartar los químicos tóxicos de los tejidos y en cambio, usar una proteína de seda pura y natural
La marca de moda, ya hizo su compromiso sustentable y cada vez hace más y más para acercarse al objetivo.
La participación en Evolved by Nature, es un impulso para buscar distintas alternativas ecológicas de los materiales empleados. Chanel, con su prestigioso nombre, busca una calidad excepcional en sus productos, pero también, que sean amigables con el medio ambiente. Las pieles exóticas por ejemplo, ya quedaron fuera del mercado, y la iniciativa es reemplazar estas y otros textiles con opciones sostenibles.
El camino de la moda hacia la ética, la sostenibilidad y la justicia es largo, pero es absolutamente necesario. Una de las referentes de esta lucha es Stella McCartney, quien invita a otras empresas a repensar y remodelar la industria, para un futuro más positivo para nosotros, los animales, el ecosistema, y el planeta.