Categoría: Arte y Diseño

  • Bloques de lego para construir edificios sustentables

    Bloques de lego para construir edificios sustentables

    Si te gustaba jugar con los legos, Polycare llegó para convertirlos en una realidad a gran escala, para una nueva forma de construir que está emergiendo.

    Esta empresa busca opciones alternativas para que la industria de la construcción sea sustentable, circular y con un carbono negativo. A partir de la investigación sobre todo tipo de materiales, llegaron a los Polyblocks, bloques de construcción hechos de hormigón geopolímero, fabricados con todo tipo de residuos industriales como ceniza, arena de fundición y plástico reciclado. De esta manera, los desperdicios de la industria se renuevan como la materia prima de la misma industria. Otros materiales necesarios como el aislante, tanto térmico y acústico, y los aglutinantes, en reemplazo del cemento, también están hechos de manera sostenible con materiales reutilizables.

    Los Polyblocks se encastran como los legos, por lo que pueden ser manejados por trabajadores con poca experiencia. Son más livianos y resistentes que los ladrillos comunes, y su aglutinante no requiere de agua. Estos son algunos de los grandes beneficios que los convierten en un excelente recurso para cualquier parte del mundo.  

    Gracias a las nuevas tecnologías, la empresa cuenta con un sistema digital llamado Polybuilder con el que diseñan los planos y calculan costos, materiales y la logística de construcción. Esto facilita el armado y el desarmado, así como también adelanta los materiales que pueden ser reciclados o reutilizados para futuras construcciones. 

    Polycare apuesta por un futuro dentro de la arquitectura que se apoye en cadenas de suministro local, reutilice los materiales y construya con conciencia, para que cada edificio sea una huella positiva en el planeta, y la arquitectura y el diseño surjan como herramienta para las soluciones ambientales. 

    Estos “legos” ya fueron empleados para diversas construcciones y demostraron su alta eficiencia y todos sus beneficios. La circularidad, el trabajo colaborativo y la descarbonización son los principales pilares de Polycare para construir un mundo mejor. 

  • Biomimesis en la arquitectura

    Biomimesis en la arquitectura

    La biomimética en arquitectura es un campo en constante evolución que busca inspiración en la naturaleza para diseñar edificios y estructuras sostenibles y eficientes. Un ejemplo destacado en este sentido es el enfoque innovador de la empresa italiana WASP, que utiliza la impresión 3D con tierra para crear viviendas sostenibles y ecoamigables, siguiendo el maravilloso ejemplo de la avispa alfarera.

    El enfoque vanguardista de esta empresa, implica el uso de impresoras 3D cargadas con materiales simples pero poderosos: arcilla, arena y fibras vegetales, todo en aras de replicar los métodos naturales de construcción.

    Lo que realmente distingue a WASP es su compromiso con la biomimética en su máxima expresión. Su objetivo central es construir viviendas locales de manera sostenible, utilizando los recursos disponibles en el propio territorio. La premisa es clara: lograr casas accesibles y amigables con el entorno. Lo sorprendente es que pueden crear una vivienda completa en apenas 200 horas de impresión, por un costo inferior a mil euros.

    La impresión 3D con tierra cruda tiene el potencial de revolucionar la construcción sostenible. La combinación de diseño digital y tecnología de impresión 3D permite alcanzar altos estándares de construcción con un material de bajo impacto ambiental. Esto significa que podemos imaginar un futuro en el que la construcción de viviendas sea más ecológica y asequible, lo que podría tener un impacto significativo en la crisis ecológica y de vivienda que enfrentamos en la actualidad.

    En un mundo donde la naturaleza se erige como la maestra de la eficiencia y la sostenibilidad, la arquitectura sostenible, como la que promueve WASP, es más que una tendencia; es un cambio cultural necesario. La construcción sostenible busca armonizar nuestras necesidades actuales con las futuras, así como también las del ambiente,  considerando la explotación de recursos, la inversión en tecnologías respetuosas con el medio ambiente y cambios institucionales.
    El enfoque biomimético de WASP no solo está cambiando nuestra forma de vivir, sino que también abre las puertas a un futuro donde la arquitectura se inspira en la naturaleza para crear espacios que armonicen con nuestro planeta, sean eficientes y estén al alcance de todos. 

  • Una escultura que ilustra nuestra sociedad

    Una escultura que ilustra nuestra sociedad

    Choe U-Ram es un artista surcoreano que explora en sus obras la combinación de la cinética, la ingeniería y el arte. Una de sus últimas obras retrata conceptualmente la sociedad que estamos habitando actualmente. 

    Se trata de 18 muñecos de paja sin cabeza, que sostienen entre todos una mesa redonda con una cabeza encima. La instalación está construida de tal manera que cuando un muñeco se levanta para reclamar la cabeza, esta se aleja, y así sucesivamente. Todos sostienen la mesa pero nadie logra agarrar la cabeza. Es un juego en el que nadie gana. 

    Mientras tanto, arriba de ellos, vuelan tres cuervos negros, que simboliza a aquellos que tienen poder y se burlan de la clase obrera. 

    Esta gran obra nos invita a reflexionar sobre el modelo de sociedad que venimos sosteniendo, y no nos está llevando a ningún lado. Luchar unos contra otros para obtener el “éxito” sólo hace que, como ilustra Choe U-Ram, todos perdamos. 

    Las crisis en todas las áreas nos está indicando que algo debe cambiar. Trabajar en cooperación, todos juntos por un mismo objetivo, puede ser la solución. Ya no más cuervos, ni levantar peso eternamente para no conseguir nada. En cambio, levantar la mesa entre todos para lograr más fuerza, pensar de manera integral y teniendo en cuenta las necesidades y dones de cada uno. 

    ¿Te imaginas cómo sería el mundo así? ¿Te gustaría ser parte de él? La transformación ya está ocurriendo, y es de adentro hacia afuera. 

  • La danza como canal espiritual

    La danza como canal espiritual

    ¿Sabías que la danza también tiene una dimensión espiritual? Este arte va más allá de la mera expresión física. Es un canal para conectar con lo divino y alcanzar estados de conciencia superiores.
    En sus movimientos, el cuerpo humano desvela complejas geometrías matemáticas, mostrando la armoniosa danza entre forma, ritmo y proporciones sagradas, tejiendo así una profunda unión con el universo.

    Como afirmaba Pitágoras: «En el zumbido de las cuerdas reside la geometría, y en el espacio entre las esferas, la música». Esto nos recuerda que la danza no es solo un baile, sino una manifestación de la misma armonía cósmica que rige el cosmos.

    Los filósofos antiguos, como Platón, entendieron la profunda conexión entre la geometría y la danza, afirmando que «La geometría atraerá el alma hacia la verdad y creará el espíritu de la filosofía». Esta frase resalta cómo la danza espiritual puede elevarnos más allá de lo tangible, llevándonos hacia una comprensión superior de la verdad espiritual.

    La danza no es solo una forma de expresión, sino una puerta hacia lo divino y una revelación de la armonía universal a través de sus movimientos y geometrías, y una manifestación de la espiritualidad humana en su expresión más sublime y cautivadora.

    A través del movimiento de nuestro propio cuerpo, es posible experimentar la interrelación con el universo, y la divinidad que habita en todos nosotros. 

    Te proponemos que lo experimentes vos mismo a través del baile, sin exigencias ni técnicas. Es una herramienta de conexión y de autoconocimiento, que nos permite, a través del disfrute, llegar a nuevos estados de conciencia. Todos podemos bailar, ¿te animas a probar? 

  • Anteojos y murales que dan una nueva visión

    Anteojos y murales que dan una nueva visión

    La marca de lentes Arnette y el pintor mexicano Alejandro Pinpon usan el arte como medio de expresión para concientizar sobre el medio ambiente. 

    Alejandro Pinon se propuso dedicar el día de la tierra para realizar un mural que transmita su compromiso. Pero lejos de ser un mural más, este fue creado con materiales especiales que sean afines al proyecto sustentable. Por otro lado, Arnette, también utilizó recursos sustentables, pero en vez de hacer una obra de arte les dio otro fin: el lanzamiento de nuevos modelos de lentes eco friendly. El empaque y los recursos convencionales fueron reemplazados por otros hechos de bio-plásticos y bio-acetatos, a base de fuentes renovables de aceite de ricino y otros biodegradables. 

    La marca decidió mantener su estilo urbano y juvenil, pero combinado con conciencia ambiental. Gracias a estas nuevas implementaciones se logró reducir, en gran medida, la emisión de carbono durante la producción. ¿Pero dónde se unen estas dos historias? 

    Pinpon colaboró con la marca y realizó una obra donde intervienen plantas y una pintura especial que tiene la capacidad de purificar el aire para reflejar el espíritu sustentable de la marca Arnette y generar un impacto positivo en el planeta.

  • Descubrí la técnica del superadobe

    Descubrí la técnica del superadobe

    Nader Khalili, un arquitecto iraní-estadounidense, fue el fundador del concepto de «superadobe». Una técnica de construcción con una filosofía  basada en principios de sostenibilidad, simplicidad y armonía con la naturaleza. Khalili buscaba desarrollar un enfoque arquitectónico que fuera económicamente accesible, ambientalmente consciente y capaz de proporcionar refugio seguro y digno para las comunidades en todo el mundo.

    La técnica del superadobe, se basa en el uso de sacos de tierra apisonada y alambre de púas para crear estructuras resistentes y duraderas, utilizando materiales locales y fácilmente disponibles, reduciendo así la dependencia de recursos costosos y promoviendo la autosuficiencia de las comunidades. Además, el superadobe es altamente resistente a los terremotos y a las inclemencias del tiempo, lo que lo convierte en una opción atractiva para regiones propensas a desastres naturales.

    La filosofía arquitectónica de Khalili también se centra en la belleza y la estética de las estructuras. Sus diseños incorporan formas orgánicas y curvas suaves, inspiradas en la geometría natural y en la tradición arquitectónica de su país natal, Irán. Khalili creía que la arquitectura debe ser una expresión artística y emocional que fomente una conexión profunda con el entorno y las personas que la habitan.

    Además de su enfoque en la sostenibilidad y la estética, Khalili también abogaba por la participación comunitaria en la construcción de viviendas. Promovía la idea de que las personas deberían ser capaces de construir sus propios hogares, lo que no sólo empodera a las comunidades, sino que también crea un sentido de propiedad y orgullo en los proyectos arquitectónicos.

    Su enfoque innovador del superadobe y su búsqueda de diseños estéticamente hermosos y culturalmente significativos han dejado un impacto duradero en el campo de la arquitectura y han inspirado a muchos a repensar la forma en que construimos y habitamos nuestros espacios.

  • Arquitectura de fantasía

    Arquitectura de fantasía

    El universo de la arquitectura es uno de los lugares en el que la imaginación no tiene límites. Uno de los ejemplos que demuestra que a veces el ingenio puede llegar a estadios fantásticos es el que exhibe en su trabajo el ilustrador y arquitecto italiano Federico Babina. 

    Para su flamante serie llamada Architale, ideó diecisiete estructuras que combina el mundo real con el fantástico, en “un homenaje al universo de los cuentos de hadas, donde las arquitecturas se reinventan para acomodar a los protagonistas de las historias», de acuerdo a sus propias palabras. 

    El mismo Babina cuenta que sus primeros pasos como arquitecto se forjaron cuando visitó los castillos representados en cuentos de hadas que lo movilizaron siendo un niño. “Las ventanas iluminadas en la noche oscura, escondiendo secretos y sorpresas, y los objetos que han sido transformados para cobrar vida, fueron para mí un preludio del universo de la arquitectura y el diseño”, cuenta.
    Pero lo mejor es adentrarse en el mundo visual que creó para Architale, en el que incluyó diseños de Peter Pan, Pinocho, Aladdin, Blancanieves y los Siete Enanitos y Mary Poppins, y dejarse sorprender.

  • Conocé las Naves Tierra, una nueva obra de la arquitectura moderna

    Conocé las Naves Tierra, una nueva obra de la arquitectura moderna

    Las Naves Tierra arribaron para establecer un nuevo tipo de arquitectura. Pero, ¿de qué hablamos cuando decimos ”nave tierra”? Obra del arquitecto norteamericano Michael Reynolds, quien soñaba con diseñar una casa que se abasteciera solo con recursos renovables y amigables con el medio ambiente, se trata de viviendas que se caracterizan por ser autosuficientes y ecológicas, construidas con materiales reciclados y naturales. Estas casas -que parecen provenir de otro planeta- representan los hogares de un futuro más sustentable.
    Las Naves Tierra utilizan energía eólica y solar, recolectan el agua de lluvia para potabilizarla, tienen un sistema para las aguas residuales y ofrecen la posibilidad de cultivar tu propia comida. Algunos de los materiales empleados en su construcción son latas y botellas, así como también llantas y tierra. Lo mejor de todo es que podés elegir cómo diseñarlas y en qué medida aprovechar estos sistemas.

    Michael Reynolds aportó una nueva mirada a la arquitectura, demostrando que es posible vivir en armonía con nuestro entorno natural y sacar el mejor provecho de esto. Actualmente hay más de tres mil naves tierra construidas, pero se espera que estas se conviertan en una realidad posible para todos. Un diseño pensado desde la conciencia ambiental, para cambiar la forma en que vivimos y nos relacionamos con nuestro medio.

  • Reciclaje y geometría sagrada en el arte

    Reciclaje y geometría sagrada en el arte

    Philippe LeBlond es el autor de impresionantes estructuras que hacen presencia en la ciudad de Whitehorse, Canadá. Con un propósito sustentable y la filosofía de la geometría sagrada, Philippe construyó estas cúpulas geodésicas. Su material primordial de confección son las ruedas y llantas recicladas. En sus tiempos libres LeBlond es artista, pero su profesión es la de mecánico. Su taller le permitió abastecerse de materiales suficientes para armar la escultura de cinco metros de diámetro en su jardín, con el objetivo de crear algo que desafiara las leyes de la naturaleza pero que, a la vez, se integrase a esta naturalmente. Por ejemplo, en la cúpula dejó un abedul para ver la interrelación que surge de estos dos.

    Las estructuras están creadas de tal manera que generan un efecto muy particular, tanto en las formas como en la luz qué pasa a través de ellas. No sabemos si esto fue planeado o no, pero se asemeja a lo que conocemos como geometría sagrada. Las interpretaciones son múltiples, diversas y propias de cada cual que se encuentra con esta imponente figura en medio del paisaje verde… Si bien LeBlond construyó esto hace varios años, no dejó de seguir creando a partir del reciclado de todo tipo de materiales, y también trabaja con proyectos para incentivar a otros a seguir sus pasos. 

  • Reemplazá tus platos descartables por vajilla verde

    Reemplazá tus platos descartables por vajilla verde

    Bajo la iniciativa de reemplazar plásticos de un solo uso, la empresa india Yash Pakka Ltd se propuso buscar la alternativa sustentable a la vajilla desechable. El material que eligieron es la caña de azúcar, por su resistencia y limpieza. Este emprendimiento recicla y reduce la contaminación a la vez, ya que obtienen la materia prima de desechos agrícolas, y a partir de eso desarrollan una pulpa para el diseño de su vajilla. Se trata de un recurso biodegradable y ecológico para hacer todo tipo de productos, que no tiene nada que envidiarle al plástico. 

    La vajilla se destaca por su capacidad de soportar altas y bajas temperaturas, y su ausencia de tóxicos, siendo perfecto para llevar tu comida a donde quieras. Lo mejor de todo es que se descompone solo en 60 días, marcando así una gran diferencia con los recipientes plásticos 

    Yash Pakka Ltd ya confirmó que tiene grandes proyectos como este para seguir construyendo un mundo más sustentable y ecológico. 

    Te invitamos a que los sigas y descubras todos sus proximos inventos en www.yashpakka.com

    ¿Sabías que en Argentina también hay industrias de envases sustentables? 

    Una de ellas es Compostame, y realiza productos de todo tipo: rígidos, flexibles, y hasta apto líquido. Si bien los envases son muy variados, todos tienen en común su propiedad biodegradable. Están hechos con fuentes renovables y vegetales, lo que los vuelve una alternativa ideal para cuidar el medio ambiente y contribuir con los emprendimientos locales. Igualmente, sus envíos son ¡a todo el mundo!

     No importa donde estés, vos también podes elegir contribuir con la eliminación de plásticos de un solo uso. 

    Conoce más acá: compostame.com

    instagram: @hola.compostame