Etiqueta: creatividad

  • Arquitectura de fantasía

    Arquitectura de fantasía

    El universo de la arquitectura es uno de los lugares en el que la imaginación no tiene límites. Uno de los ejemplos que demuestra que a veces el ingenio puede llegar a estadios fantásticos es el que exhibe en su trabajo el ilustrador y arquitecto italiano Federico Babina. 

    Para su flamante serie llamada Architale, ideó diecisiete estructuras que combina el mundo real con el fantástico, en “un homenaje al universo de los cuentos de hadas, donde las arquitecturas se reinventan para acomodar a los protagonistas de las historias», de acuerdo a sus propias palabras. 

    El mismo Babina cuenta que sus primeros pasos como arquitecto se forjaron cuando visitó los castillos representados en cuentos de hadas que lo movilizaron siendo un niño. “Las ventanas iluminadas en la noche oscura, escondiendo secretos y sorpresas, y los objetos que han sido transformados para cobrar vida, fueron para mí un preludio del universo de la arquitectura y el diseño”, cuenta.
    Pero lo mejor es adentrarse en el mundo visual que creó para Architale, en el que incluyó diseños de Peter Pan, Pinocho, Aladdin, Blancanieves y los Siete Enanitos y Mary Poppins, y dejarse sorprender.

  • Potenciar la creatividad en la escuela

    Potenciar la creatividad en la escuela

    En su famosa charla TED, Sir Ken Robinson plantea la necesidad de un nuevo paradigma escolar y de potenciar la creatividad innata. Su perspectiva está basada en varios puntos de interés e ideas para repensar la educación. Robinson reflexiona sobre las características que nos traen los niñxs y que deberíamos aprovechar; entre ellas, su extraordinaria capacidad creativa y de innovación. También remarca que los niñxs no tienen miedo a equivocarse y a correr riesgos, son imaginativxs y traen el arte naturalmente. 

    En vez de estimularlos, el sistema educativo actual aplaca estos talentos. Se prioriza la inteligencia lógico-matemática y lingüística por sobre todas las demás, invisibilizando las múltiples inteligencias y dones propios de cada niñx. La manera de enseñar se enfoca en cierto tipo de contenidos y deja las artes -y muchos otros aspectos- relegados. 

    Desde el colegio, muchos talentos no son apreciados y se enseña a estigmatizar el error y el miedo a equivocarse. Esto bloquea las importantes herramientas que traemos naturalmente. 

    Ken Robinson propone repensar el modelo educativo que propagamos y ampliar la mirada sobre el niñx, potenciar sus propios dones e incentivarlo en su desarrollo personal. La creatividad es un recurso muy valioso que no debemos extinguir; vamos hacia una educación más integral, que tenga en cuenta todos los aspectos del alumno y valorice todas los tipos de inteligencia y capacidades. 

    Te dejamos la charla TED para que conozcas más sobre la propuesta de Ken Robinson. 

    Y vos ¿qué idea tenés para aportar al paradigma de la educación? ¡Compartinos!

  • Un mueble que desafía las convenciones del diseño

    Un mueble que desafía las convenciones del diseño

    En el mundo del diseño, hay piezas que trascienden su función utilitaria para convertirse en verdaderas obras de arte que desafían las normas establecidas. Entre estas creaciones revolucionarias se encuentra el Pratone, un sofá chaise longue conceptualizado por la firma Gufram que ha dejado una huella indeleble en la historia del diseño radical.

    El Pratone, concebido en 1971 por los diseñadores Ceretti, Derossi y Rosso, es una pieza única que desafía las convenciones del mobiliario convencional. Con su forma orgánica y su exuberante tapizado de hierba sintética, este chaise longue parece más una escultura que un asiento, invitando a quienes lo contemplen a cuestionar las nociones tradicionales de belleza y funcionalidad.

    Lo que distingue al Pratone no es solo su estética audaz, sino también su mensaje subyacente de rebeldía y liberación. En un mundo dominado por el minimalismo y la uniformidad, esta pieza representa una ruptura con la monotonía, celebrando la expresión de la naturaleza y la individualidad creativa.

    Desde su debut, el Pratone ha sido aclamado como un ícono del diseño radical, desafiando las expectativas del público y desencadenando debates sobre el papel del arte en la vida cotidiana. Su presencia en espacios públicos y museos de renombre ha consolidado su estatus como una obra maestra del diseño contemporáneo, inspirando a generaciones de diseñadores a seguir explorando los límites de la creatividad y la innovación.

    Más allá de su valor estético, el Pratone encarna una filosofía holística que trasciende lo puramente material. Es un recordatorio de la importancia de atreverse a ser diferente, de abrazar lo inesperado y de encontrar belleza en lo inusual. En un mundo cada vez más estandarizado, el Pratone nos invita a cultivar nuestra singularidad y a desafiar las normas establecidas en busca de una mayor autenticidad y expresión personal.

    Más que un mueble, se trata de una declaración de intenciones que sigue resonando en el mundo del diseño y más allá. Es un recordatorio de que la verdadera innovación surge de la valentía de cuestionar lo establecido y de la voluntad de explorar nuevos horizontes. 

  • Sea stone: la alternativa al hormigón que no contamina

    Sea stone: la alternativa al hormigón que no contamina

    Los desechos de la industria pesquera ensucian y contaminan nuestras playas. Cada año se descartan millones de caracoles y valvas marinas que podrían tener otro destino.

    Newtab-22, el proyecto de diseño fundado por Hyein Choi y Jihee Moo, busca aprovechar materiales naturales para unir sostenibilidad y estética contemporánea. Su principal recurso son las cáscaras de mariscos, con las que crean “sea stone”, un material eco‑friendly con propiedades similares al concreto. Esta mirada creativa, sostenible en lo ambiental y en lo económico, le devuelve valor a un residuo que suele terminar en la basura.

    Sea stone se elabora con un proceso manual y de baja energía para no dejar huella negativa en el planeta. Es ideal para jarrones, azulejos decorativos o tableros de mesa, con piezas únicas en color y textura que, a pequeña escala, ofrecen una alternativa sustentable al cemento. 

    En 2025, el equipo continúa activo con colaboraciones junto a estudios y productores locales para ampliar la recuperación de carcasas, mejorar la trazabilidad del material y sumar nuevos formatos sin perder el trabajo artesanal.

    Sigamos buscando maneras de producir en armonía con el ambiente. Las opciones siguen creciendo.

    Web de Newtab-22

  • Plátano convertido en textil de moda

    Plátano convertido en textil de moda

    En un mundo cada vez más consciente de su impacto ambiental, la industria textil se encuentra en plena revolución. La creatividad, siempre impulsora de innovación, se está convirtiendo en la fuerza motriz detrás de un cambio de paradigma en la moda que no solo busca la estética, sino también la sostenibilidad.

    El cultivo de banano y plátano es una fuente abundante de desperdicio orgánico. Sin embargo, en lugar de relegar estos sobrados a la basura, se están transformando en una fibra sostenible que tiene el potencial de reemplazar a los textiles convencionales como el algodón y la seda.

    Esta antigua técnica textil, aunque arraigada en países como Japón, Filipinas y Nepal, está experimentando un resurgimiento sorprendente en Uganda, y a gran escala. 

    La fibra de plátano no solo ofrece una alternativa respetuosa con el medio ambiente, sino que también presenta beneficios tangibles. Sorprendentemente, absorbe tintas de manera más eficiente que el algodón, reduciendo así el impacto ambiental de los procesos de teñido. Además, su cultivo requiere menos agua y menos tierra en comparación con otros textiles, marcando un paso significativo hacia la sostenibilidad en la producción de moda.

    Este es sólo un ejemplo de todo lo que consideramos  un desecho y podemos convertir en algo nuevo y de valor. Es cuestión de cambiar la perspectiva. 

    La creatividad puede no solo dar nueva vida a los materiales, sino también abordar los desafíos medioambientales de nuestra época.

    ¿Es hora de traer esta innovación a América Latina? La respuesta parece resonar con un sí rotundo. En una región donde la diversidad cultural se entrelaza con una rica biodiversidad, la incorporación de textiles biodegradables como la fibra de plátano no solo sería una declaración de moda, sino un compromiso con un futuro más sostenible.

    La creatividad está destinada a ser el catalizador del cambio en la industria textil. Desde transformar residuos en moda hasta desarrollar procesos de producción más eficientes y sostenibles, cada paso cuenta. La moda del mañana no solo será definida por su estilo, sino también por su compromiso con el planeta.

  • Una nueva ola artística: arte sostenible

    Una nueva ola artística: arte sostenible

    El arte siempre ha sido un espejo de lo humano y de cómo habitamos el mundo. Hoy, iniciativas concretas le dan cuerpo a esa idea. El colectivo Washed Ashore arma esculturas monumentales con plásticos recogidos de playas para mostrar, a escala real, el costo de los desechos marinos. En Londres, Forest for Change de Es Devlin convirtió una plaza en un bosque temporal para hablar de biodiversidad y Agenda 2030. En América Latina, el Festival Concreto en Brasil y el Museo del Reciclaje de Barranquilla impulsan piezas con chatarra y residuos electrónicos, mientras Studio Swine trabaja con plásticos del océano en objetos y performances que viajan por bienales. Incluso marcas y museos empiezan a cambiar materiales: el V&A y el MoMA han exhibido bioplásticos y piezas de micelio, señalando el paso del “objeto eterno” a la obra que nace, vive y vuelve a la tierra.

    Estas prácticas no buscan solo sorprender, sino abrir conversación sobre qué materiales elegimos, cuánto duran y qué costo dejan. Al mirar más allá de la estética, el arte sostenible nos invita a revisar hábitos cotidianos y a imaginar una cultura donde creación y cuidado vayan juntos. 

    La obra se vuelve proceso y responsabilidad compartida, desde talleres comunitarios de arte con residuos hasta residencias que trabajan con materiales locales y biodegradables.

    También crece la red que las hace posibles: residencias que financian biomateriales, laboratorios ciudadanos que enseñan a crear pigmentos y papel con desechos orgánicos, y convocatorias que premian proyectos con impacto ambiental medible. Este ecosistema une artistas, comunidad y ciencia para llevar el cambio del taller a la calle.

  • Vamos a la playa a estudiar

    Vamos a la playa a estudiar

    ¿Te imaginás ir a la escuela mirando el mar? Tierra y Sal creciendo en la naturaleza, lleva la escuela a la costa y enseña con los pies en la arena. En Chiclana (España), trece niñ@s cursan a cielo abierto, a través del juego libre y con la naturaleza como compañía diaria.

    Cuatro pilares
    Conexión cotidiana con la naturaleza, educación democrática, juego libre y acompañamiento respetuoso orientan la propuesta. En el día a día estas premisas se reconocen sin nombrarse, al aprender a construir algo, al cuidar de un ser vivo o simplemente al mirar una huella en la arena que genera nuevas preguntas. Desde esas escenas sencillas, el aprendizaje se vuelve experiencia.

    Un legado vivo
    Las escuelas al aire libre nacieron en 1904 en Berlín para cuidar la salud infantil. En 1918 abrió la primera en España. Hoy existen miles; en Alemania funcionan unas 2.500, muchas de ellas públicas. Tierra y Sal retoma ese legado y lo trabaja junto al mar.

    Bienestar que educa
    La naturaleza como aula abre sentidos y amplía la curiosidad, ofrece más contacto con el entorno y, al proponer movimiento, estimula la calma y el foco.

    Si te inspira esta forma, podés conocer su propuesta y funcionamiento en su página web y acercarla a tu comunidad educativa.

    Más info, metodología y contacto

  • Arte solidario: un hogar reciclado para los gatitos de la calle

    Arte solidario: un hogar reciclado para los gatitos de la calle

    En El Cairo, el artista Ibrahim Abougendy encontró una solución simple y amorosa para acompañar a los gatos que viven en la calle; reutiliza neumáticos en desuso, para transformarlos en casitas resistentes y fáciles de mantener. Se llamó Mobikia y nació del hacer.

    Cómo están hechas
    Abougendy corta, limpia y pinta a mano los neumáticos; suma una base firme, un techo sellado y una apertura lateral para entrar y salir con facilidad. El caucho aísla y soporta bien la intemperie.

    Por qué surgió
    Los cambios recientes en el clima de la ciudad -fríos más marcados y lluvias inesperadas- lo impulsaron a pensar en refugios que protejan mejor a los animales. La observación del entorno guió el diseño.

    Comunidad en acción
    Vecin@s y comerciantes donan cubiertas usadas, ayudan a ubicar los refugios en puntos de comida o descanso y organizan rondas de seguimiento. La idea viaja rápido porque es replicable, con herramientas básicas y un diseño claro, cualquier grupo puede adaptarla a su barrio.

    Lo que enseña
    Mobikia muestra un camino posible, el de resolver con lo que hay a mano. No es solo un objeto lindo; es un diseño pensado para el uso, con un impacto directo en la calidad de vida de los animales y también, en la de quienes los cuidan.

    Si en tu comunidad hay gatos callejeros, podés replicar el modelo, será un pequeño gesto que abrigará a muchas vidas. ¡Contanos qué te parece si te animás a probarlo!