Categoría: Arte y Diseño

  • Reciclaje y geometría sagrada en el arte

    Reciclaje y geometría sagrada en el arte

    Philippe LeBlond es el autor de impresionantes estructuras que hacen presencia en la ciudad de Whitehorse, Canadá. Con un propósito sustentable y la filosofía de la geometría sagrada, Philippe construyó estas cúpulas geodésicas. Su material primordial de confección son las ruedas y llantas recicladas. En sus tiempos libres LeBlond es artista, pero su profesión es la de mecánico. Su taller le permitió abastecerse de materiales suficientes para armar la escultura de cinco metros de diámetro en su jardín, con el objetivo de crear algo que desafiara las leyes de la naturaleza pero que, a la vez, se integrase a esta naturalmente. Por ejemplo, en la cúpula dejó un abedul para ver la interrelación que surge de estos dos.

    Las estructuras están creadas de tal manera que generan un efecto muy particular, tanto en las formas como en la luz qué pasa a través de ellas. No sabemos si esto fue planeado o no, pero se asemeja a lo que conocemos como geometría sagrada. Las interpretaciones son múltiples, diversas y propias de cada cual que se encuentra con esta imponente figura en medio del paisaje verde… Si bien LeBlond construyó esto hace varios años, no dejó de seguir creando a partir del reciclado de todo tipo de materiales, y también trabaja con proyectos para incentivar a otros a seguir sus pasos. 

  • Una fibra vegetal para diseñar tu automóvil

    Una fibra vegetal para diseñar tu automóvil

    Cada año salen nuevos modelos de automóviles, con mejores diseños y funcionamiento. Los materiales para las piezas internas también se están actualizando y están surgiendo alternativas muy interesantes. Desde hace mucho tiempo que se usan fibras de carbono, pero ahora la fibra vegetal se volvió la principal aliada. 

    Amplitex es la nueva fibra natural de lino y resina epoxi. Fue diseñada por la compañía suiza Bcomp y es un sustituto que reemplaza a la perfección a la convencional fibra de carbono. Logra igualarla en resistencia y tiene un bajo costo de producción. Además, minimiza las emisiones de carbono en un 75% y reduce el gasto de energía. Se destaca por no generar astillas frente a un choque y la amortiguación frente a vibraciones.

    La fibra vegetal es un material verdaderamente sustentable con numerosas ventajas, no solo para el ambiente, sino también en su función de autopartes. Grandes marcas se están animando a este cambio para que los autos del futuro sean más ecológicos.

  • Sea stone: la alternativa al hormigón que no contamina

    Sea stone: la alternativa al hormigón que no contamina

    Los desechos de la industria pesquera ensucian y contaminan nuestras playas. Cada año se descartan millones de caracoles y valvas marinas que podrían tener otro destino.

    Newtab-22, el proyecto de diseño fundado por Hyein Choi y Jihee Moo, busca aprovechar materiales naturales para unir sostenibilidad y estética contemporánea. Su principal recurso son las cáscaras de mariscos, con las que crean “sea stone”, un material eco‑friendly con propiedades similares al concreto. Esta mirada creativa, sostenible en lo ambiental y en lo económico, le devuelve valor a un residuo que suele terminar en la basura.

    Sea stone se elabora con un proceso manual y de baja energía para no dejar huella negativa en el planeta. Es ideal para jarrones, azulejos decorativos o tableros de mesa, con piezas únicas en color y textura que, a pequeña escala, ofrecen una alternativa sustentable al cemento. 

    En 2025, el equipo continúa activo con colaboraciones junto a estudios y productores locales para ampliar la recuperación de carcasas, mejorar la trazabilidad del material y sumar nuevos formatos sin perder el trabajo artesanal.

    Sigamos buscando maneras de producir en armonía con el ambiente. Las opciones siguen creciendo.

    Web de Newtab-22

  • Una nueva ola artística: arte sostenible

    Una nueva ola artística: arte sostenible

    El arte siempre ha sido un espejo de lo humano y de cómo habitamos el mundo. Hoy, iniciativas concretas le dan cuerpo a esa idea. El colectivo Washed Ashore arma esculturas monumentales con plásticos recogidos de playas para mostrar, a escala real, el costo de los desechos marinos. En Londres, Forest for Change de Es Devlin convirtió una plaza en un bosque temporal para hablar de biodiversidad y Agenda 2030. En América Latina, el Festival Concreto en Brasil y el Museo del Reciclaje de Barranquilla impulsan piezas con chatarra y residuos electrónicos, mientras Studio Swine trabaja con plásticos del océano en objetos y performances que viajan por bienales. Incluso marcas y museos empiezan a cambiar materiales: el V&A y el MoMA han exhibido bioplásticos y piezas de micelio, señalando el paso del “objeto eterno” a la obra que nace, vive y vuelve a la tierra.

    Estas prácticas no buscan solo sorprender, sino abrir conversación sobre qué materiales elegimos, cuánto duran y qué costo dejan. Al mirar más allá de la estética, el arte sostenible nos invita a revisar hábitos cotidianos y a imaginar una cultura donde creación y cuidado vayan juntos. 

    La obra se vuelve proceso y responsabilidad compartida, desde talleres comunitarios de arte con residuos hasta residencias que trabajan con materiales locales y biodegradables.

    También crece la red que las hace posibles: residencias que financian biomateriales, laboratorios ciudadanos que enseñan a crear pigmentos y papel con desechos orgánicos, y convocatorias que premian proyectos con impacto ambiental medible. Este ecosistema une artistas, comunidad y ciencia para llevar el cambio del taller a la calle.

  • Dibujando en sueños lúcidos

    Dibujando en sueños lúcidos

    ¿Alguna vez experimentaste un sueño lúcido? ¿Sabías que es posible crear dentro del sueño? Dave Green es un artista inglés que saca conceptos extravagantes y psicodélicos de sus sueños y los plasma en dibujos. Él cuenta cómo es exactamente dibujar en un sueño, y esto no se parece en nada a lo que hacemos en el plano tangible.

    A través de sus redes, Dave Green revela qué sucede en sus sueños lúcidos y cémo aprovecha estos para crear. El sueño lúcido es aquel sueño del que unx es consciente de estar soñando. Dave Green los ha experimentado toda su vida. De pequeño, tenía muchas pesadillas, por lo que aprendió a cambiar la dirección de sus sueños, y ahora descubrió cómo convertirlos en un recurso para hacer arte. 

    Es vivenciado como una separación del cuerpo, en donde él puede verse durmiendo desde afuera. Como ya sabe lo que tiene que hacer, se dirige a su escritorio y sueña con una hoja de papel y una lapicera para dibujar. La particularidad de estas obras está en que se realizan con un punto de unión entre la mente consciente y subconsciente, abriendo un portal hacia una información y creatividad diferente. Este artista plasma dentro del sueño sus innovadores dibujos y luego los memoriza para recrearlos una vez despierto. 

    Dentro de los sueños todo está en constante cambio y transformación, lo que hace que gran parte de sus dibujos escape de su control y tome forma propia. Él aconseja mantener la mente abierta frente a la ambigüedad y el misterio del sueño, ya que el arte se trata de formularse preguntas, no de respuestas. 

    Nuestro subconsciente nos brinda información que proviene de otra fuente, que no está filtrada y sistematizada como la mente consciente, por lo que nos da una mirada diferente sobre lo que nos rodea. Explorar las profundidades internas es todo un desafío, pero conocerse a través de los sueños y el arte puede ser una experiencia muy reveladora para mostrarnos ese mundo desconocido. 

    Te dejamos algunos de los increíbles dibujos de este artista para que conozcas una nueva manera de hacer arte. Si queres conocer más sobre su proceso, visita https://dave-green.co.uk/ o su instagram @davegreen5000

  • Nuevas perspectivas de la arquitectura

    Nuevas perspectivas de la arquitectura

    as nuevas infraestructuras, sino cómo hacerlo teniendo en cuenta las problemáticas actuales y proponiendo soluciones. 

    Dos estudiantes recién graduadas de la Universidad de Arquitectura de Copenhague plantean su proyecto de graduación con una nueva perspectiva sobre la arquitectura: remodelar y recuperar lo ya construido, en vez de levantar más edificios. 

    ¿Por qué este cambio de visión? Principalmente para cuidar al medio ambiente.  Generalmente no somos conscientes del gran impacto ambiental que tiene llevar a cabo una construcción de cero. Nina Christine Hansen y Olivia Thomsen lo saben muy bien, y es por eso que traen una propuesta sobre la transformación con los recursos ya existentes. priorizando el uso y remodelación de las estructuras que tenemos para preservar lo ambiental, y también lo social. 

    Su proyecto se llama Neighbourhood of Care y tiene como objetivo restaurar el antiguo hospital Aalborg North para convertirlo en un nuevo vecindario, con el foco puesto en el cuidado de la salud social y psicológica. Esta planificación urbana fue realizada teniendo en cuenta aspectos como los grupos sociales marginados, así como también los recursos y el clima. 

    Las arquitectas se plantearon qué tipo de escala de valores querían tener en cuenta a la hora de abordar este proyecto y fueron mucho más allá de lo monetario. Se centraron en la igualdad de género, en la inclusión de todos los grupos sociales, en el cuidado de la salud pública y en la conservación y reutilización de los recursos del edificio. Pero ahora, además, se remodeló el espacio para inaugurar una casa comunitaria en donde todas las poblaciones vulnerables pueden vivir, recibir asistencia y ayuda. También hay espacios públicos para realizar actividades sociales, y lugares íntimos según las necesidades de los distintos residentes. 

    Gracias a Nina Christine Hansen y Olivia Thomsen, el hospital local se rediseñó para cuidar tanto del aspecto físico como de lo social. Ellas nos dejan un ejemplo de la arquitectura del futuro, centrada en transformar y mejorar todo lo que ya construimos, en lo material y en lo esencial. 

    Una nueva mirada sobre los edificios, y la manera de intervenir desde el lugar de arquitecto, que puede cambiar el mundo que conocemos. 

  • El rascacielos que gira sobre sí mismo y genera energía

    El rascacielos que gira sobre sí mismo y genera energía

    ¿Te imaginas vivir en un edificio que gire constantemente? El rascacielos eólico que gira sobre sí mismo y genera electricidad es el nuevo proyecto del estudio de arquitectura HAADS. La idea consiste en construir en Dubai una torre de tres edificios interconectados que funcionen como una turbina y sean una fuente de energía, que tendrá una vista impresionante de 360°. El arquitecto turco Hayri Atak combinó la creatividad sin límites y las nuevas tecnologías para proponer este sorprendente invento, desafiando la arquitectura convencional. Además planea incluir un helipuerto en la cima, para poder acceder al edificio desde allí. 

    El rascacielos promete contar con una vista única y ser autosuficiente energéticamente. Sin embargo, por el momento es un proyecto conceptual a desarrollar y se desconocen los planes futuros. Es evidente que los tiempos actuales demandan nuevas ideas y que el desarrollo de la tecnología nos está acercando a proyectos impensados. La demanda de un mundo sustentable promueve la creatividad en todo los ámbitos. 

    Decidamos cómo queremos construir nuestro futuro. 

  • Una casa sustentable para toda la vida

    Una casa sustentable para toda la vida

    ¿Te imaginas una casa que se pueda instalar en un solo día? Wikkelhouse es la prueba viviente y, además, te garantiza que dura toda la vida. Esta curiosa casa está hecha a base de cartón, un material que, combinado con otros, adquiere propiedades para ser seguro, resistente, impermeable y duradero. La propuesta es más que sostenible, ya que reduce todo el consumo de energía y la huella ambiental que implica construir una casa, y es de una gran durabilidad. 

    Wikkelhouse es una compañía de Amsterdam que construye casas prefabricadas siguiendo un principio ecológico en sus materiales y proceso de construcción. Son sencillas y eficientes pero hermosas. Tan solo requiere de pegamento y un poco de cartón y madera.

    Casi como salida de un cuento, esta pequeña casa es artesanal y acogedora, y puede ubicarse en cualquier parte fácilmente, además de que es flexible para diversos usos según las necesidades de cada uno. Tiene todo tipo de detalles y muebles que pueden agregarse opcionalmente, o incluso insertar un dormitorio extra si es necesario. 

    Otro ejemplo más de que la arquitectura sustentable se está expandiendo constantemente, y las ideas creativas no para de aparecer. Y vos, ¿vivirías en una Wikkelhouse?

  • La primera sala de hospital hecha con materiales reciclados

    La primera sala de hospital hecha con materiales reciclados

    Con la pandemia se paralizaron muchas industrias, empresas y personas. Por lo contrario, la emergencia sanitaria, despertó en Arthur Huang la necesidad de actuar. Se trata de un reconocido arquitecto taiwanés, fundador de MINIWIZ, una empresa de recolección de desechos que tiene el fin de reciclar para crear materiales de construcción, entre otras cosas. 

    La evidente falta de suministros médicos y espacios hospitalarios inspiró a Huang en uno de sus últimos proyectos.Este es el contexto en el que se construyó la primera sala de hospital con materiales reciclados. A partir de la basura local, se desarrollaron todo tipo de instrumentos médicos, además del sistema modular de salas. “Creo que la pandemia nos obliga a ser muy innovadores para encontrar las soluciones que permitan adaptarnos a la situación actual“, afirma Huang. 

    La construcción también puede ser replicada en 24 hs como versión “portátil”, lo que permite trasladarla a donde haya altas necesidades o emergencias médicas. 

    Un proyecto solidario, completamente innovador, que beneficia al sector hospitalario y al medio ambiente por igual. 

  • Las similitudes entre la moda y la naturaleza

    Las similitudes entre la moda y la naturaleza

    La naturaleza ha sido musa del arte y la moda desde siempre. La creativa Jill Sherman lleva esa conversación a lo cotidiano con una curaduría minuciosa que empareja looks de pasarela y editoriales con texturas, formas y colores del reino animal y vegetal.

    Bajo el alias @fashion.biologique, Jill publica comparativas side-by-side y aporta datos sobre especies, materiales y técnicas, lo que atrae por igual a amantes de la moda, biólogos y curiosos. El proyecto nació en pandemia como ejercicio de observación y hoy se consolidó como un archivo vivo de bio-inspiración. Sus posts abarcan desde haute couture y ready-to-wear hasta vestuario de alfombra roja, y dialogan con corales, hongos, insectos, aves, flores y minerales. No siempre hay “inspiración declarada”, muchas correspondencias son hallazgos accidentales que revelan patrones compartidos entre diseño y naturaleza.

    Sherman sostiene la cuenta con actualizaciones frecuentes y series temáticas (microtexturas, mimetismo, morfologías repetitivas), y amplía el alcance con colaboraciones puntuales y re-posts de diseñadores y publicaciones especializadas. Su comunidad creció de forma sostenida más allá del boom inicial, convirtiéndose en un espacio de referencia para explorar cómo el entorno natural se filtra en la creatividad humana.

    Dónde ver su trabajo