Categoría: Arte y Diseño

  • El increíble arte de Yayoi Kusama

    El increíble arte de Yayoi Kusama

    Yayoi Kusama es una artista japonesa que sin dudas dejó una huella en la historia del arte y ahora colabora con la prestigiosa marca Louis Vuitton.

    Hoy tiene 93 años y vive voluntariamente en un hospital psiquiátrico, y utiliza el arte como canal para sanar y trascender sus conflictos internos. 

    Desde pequeña experimenta alucinaciones y ataques de pánico que la llevaron a encontrar en el arte plástico un refugio y un medio de sanación. Decidió voluntariamente instalarse en un hospital psiquiátrico y allí vive hasta el día de hoy. Después de cuatro décadas, no hay un día que pase sin que vaya a su estudio a crear. 

    Yayoi Kusama nos recuerda la importancia de crear y reconectar con nuestra creatividad para expandir nuestra conciencia y limpiar nuestra parte emocional. 

    Todas las ramas del arte nos han confirmado una y otra vez el valor de la expresión artística para la salud física, mental y espiritual. 

    Esta gran artista vive gracias al arte y encuentra en él una manera de mostrarnos el mundo que se esconde dentro de ella, qué particularmente está lleno de lunares. 

    Sus obras se caracterizan por la extravagancia, la psicodelia y los colores, y su increíble talento llega a todas partes del mundo. 

    Este año Louis Vuitton y Yayoi Kusama decidieron volver a colaborar creando piezas de moda con el característico estilo de la artista. Zapatos, bolsos y joyas se llenan de lunares en esta edición especial de la marca de moda. Para publicitar este lanzamiento, el mundo se llenó de alucinantes carteleras 3D, tan extravagantes como la artista, que no te podes perder. 

    Yayoi Kusama siempre se vio atraída por la moda, reconociéndola como otra forma de arte. Cuando era chica se hacía su propia ropa por falta de dinero. La necesidad la llevó a crear, y el tiempo la llevó a fundar su propia marca de moda. 

    Hoy en día, Yayoi Kusama es de las artistas contemporáneas más populares, y a través de su experiencia nos deja un valioso mensaje. Ella no deja que la edad ni que su condición psiquiátrica la detengan, por el contrario, aprovecha todos sus recursos para hacer arte y embellecer nuestro mundo con sus increíbles obras. 

  • La obra maestra de nuestras neuronas

    La obra maestra de nuestras neuronas

    ¿Alguna vez te preguntaste cómo se ven las señales eléctricas entre nuestras neuronas?
    El neurocientífico Greg Dunn y el físico Brian Edwards, ambos artistas, combinaron sus pasiones para ilustrar las conexiones de nuestra mente con una técnica de micrograbado hecho a mano.
    El proyecto lleva el nombre de self reflected e intenta capturar el arte de nuestra biología. Con esta técnica artística lograron reflejar las múltiples conexiones entre las neuronas y crear verdaderas obras de arte simulando el flujo de información que ocurre dentro nuestro.
    Sin lugar a dudas, el funcionamiento del cuerpo humano es un universo maravilloso y perfecto. Las 86 mil millones de neuronas que conforman nuestro cerebro realizan infinitas coreografías para transportar información, y todo esto sucede en cuestión de segundos bajo un caótico orden. Esta exposición ilustra la belleza de la naturaleza en nuestro cerebro y su magia.

    Conmovido por el universo secreto qué hay dentro nuestro, Greg Dunn encontró el arte como medio de expresión para captar este bello caos armónico y compartirlo con el mundo.
    Cada una de nuestras acciones, pensamientos o emociones componen un dibujo diferente al generar circuitos con sus texturas y colores característicos.
    Según él, el paisaje del cerebro es como uno más de los paisajes de la naturaleza, con la diferencia de que se necesita un microscopio para apreciarlo. Su técnica combina la ciencia -que estudia y describe el mundo externo- y el arte -que explora en los mundos internos-, con el objetivo de inspirarnos a ver, tanto el mundo externo como el interno, de una manera diferente.
    ¿Te hubieras imaginado que esta obra maestra estaba dentro nuestro?

  • Revolución en el ballet

    Revolución en el ballet

    El arte trae consigo la revolución, y nos permite crear mundos imaginarios e innovadores que alimentan a un nuevo paradigma.

    El ballet de “El rito de la primavera” de Stravinsky fue una revolución en su estreno, ya que se atrevió a desafiar las reglas de composición y de coreografía características de la época. 

    107 años después, esta obra fue representada por un grupo de artistas con síndrome de Down, quienes desafiaron los límites de nuestra época. Esta reinterpretación de la obra fue llevada a cabo por Culture Device, un teatro para artistas con síndrome de Down, en colaboración con The Royal Ballet, la prestigiosa compañía de Ballet del Reino Unido. La calidad de estos bailarines demostró un gran talento y sensibilidad que captó perfectamente la esencia del ballet original. Un acto que nos invita a dejar los juicios y las limitaciones, tanto las propias como las que ponemos en el afuera, y abrazar las revoluciones que nos acercan a un mundo más justo y armonioso para todos los seres. 

    Al síndrome de Down se lo caracteriza como un trastorno en donde hay dificultades de aprendizaje intelectual y desarrollo. Sin embargo, a través del arte demostraron sus grandes capacidades. Aceptar nuestras diferencias nos lleva a lograr cosas increíbles, en donde el aporte de cada unx tiene un inmenso valor. 

    No te pierdas el show de conmemoración a “El rito de la primavera”, que rescata un nuevo sentido en el arte. 

  • De la UBA a pasarelas internacionales

    De la UBA a pasarelas internacionales

    Lucía Chain es una diseñadora argentina comprometida con la sustentabilidad, que logró transformar su vocación creativa en un proyecto alineado con el cuidado del planeta. Su trabajo combina diseño, conciencia ambiental y una fuerte conexión con lo artesanal y la naturaleza.

    Graduada en Diseño de Indumentaria por la Universidad de Buenos Aires, inició su carrera participando en BAFWEEK, donde presentó sus primeras colecciones. En 2014 fue reconocida con el premio Semillero UBA, un hito que impulsó el desarrollo de su marca y le abrió las puertas a importantes eventos de moda tanto a nivel local como internacional.

    La marca Lucía Chain se define como un emprendimiento zero waste y plant-based, con un enfoque ecológico y sustentable. Su sistema productivo está pensado para optimizar el uso de energía y recursos, reducir al mínimo los desechos y priorizar materiales de origen local. Además, utiliza tinturas biodegradables y procesos responsables con el entorno.

    Para la diseñadora, la sustentabilidad no es solo una elección profesional, sino una forma de vida. “Mi vínculo con la sustentabilidad tiene que ver con una conexión conmigo misma, con mis raíces y con recuperar los valores de mi niñez. Al entender que mi trabajo y mi ser debían estar alineados, comencé a investigar y a desarrollar mis propias soluciones para crear un proyecto cada vez más sustentable”, explica.

    La marca se caracteriza por animarse a experimentar con distintas tipologías y modelos, inspirados en la música, los libros y las exposiciones artísticas. Sus diseños no solo buscan innovar desde lo estético, sino también generar conciencia y proponer una nueva manera de pensar la moda.

  • El futuro de la moda: los biotextiles

    El futuro de la moda: los biotextiles

    El arte no tiene límites, el futuro de la moda está llegando. La urgencia por hacer un mundo sustentable, expande la creatividad, la innovación y los recursos utilizados, en todas las áreas.
    En la industria de la moda, los biotextiles son los protagonistas. ¿De qué estamos hablando? prendas de ropa a base de café, hongos, seda de araña, lágrimas cristalizadas, son algunas de las innovaciones.
    La industria de la moda está en el segundo puesto como mayor consumidora de agua y es responsable del 10% de las emisiones de carbono. Toneladas de prendas se vuelven desechos. El consumismo va en aumento, cada vez se gasta más en ropa que dura menos en el cajón.
    Los consumidores establecen nuevas prioridades ecológicas y sostenibles, que obligan a las marcas a adaptarse a las necesidades actuales

    Hoy en día, los precursores apuestan por diseños a base de desechos de comida, usando como recurso jugos cítricos, café, hojas de piña, piel de manzana y uva. Por otro lado, se desarrollaron biocueros a base de hongos. Entre los materiales más extravagantes, aparecen los pétalos de flores, sudor y lágrimas humanas cristalizadas, seda de araña y estiércol de vaca.
    Muchos de estos biotextiles están en desarrollo y otros ya se usan comercialmente, pero podemos afirmar que la industria está cambiando, para reducir su impacto ambiental y colaborar con la causa que nos atraviesa a todos.

  • Sillas hechas de troncos de abedul

    Sillas hechas de troncos de abedul

    Con los sobrantes de la industria maderera, el diseñador Matthias Gschwendtner construye hermosas sillas mediante un proceso de producción sostenible. Combinando el escaneo 3D, la robótica y el diseño informático, las ramas de abedul toman una nueva vida y se convierten en piezas únicas: sillas que representan la interconexión entre la naturaleza y la tecnología. El material utilizado es la corteza y ramas de árbol, que se mantiene tal cual es, en lugar de la madera precortada que suele emplearse usualmente. 

    Se trata de una manera creativa de aprovechar los restantes de la industria maderera, para lograr un diseño atractivo y diferente, con la pureza de la naturaleza y la estética del diseño, además de un producto sustentable que no genera desperdicios. Este proyecto nos inspira a usar los recursos que tenemos para crear cosas nuevas y descubrir que todo puede transformarse. 

  • Chanel apuesta por los biotextiles

    Chanel apuesta por los biotextiles

    Chanel invierte en la empresa Evolved By Nature, en  búsqueda de innovadores tejidos sostenibles.

     Una compañía especializada en biomateriales, fundada por Gregory Altman y Rebecca Lacouture en 2013. Ambos médicos, descubrieron una tecnología para descartar los químicos tóxicos de los tejidos y en cambio, usar una proteína de seda pura y natural 

    La marca de moda, ya hizo su compromiso sustentable y cada vez hace más y más para acercarse al objetivo. 

    La participación en Evolved by Nature, es un impulso para buscar distintas alternativas ecológicas de los materiales empleados. Chanel, con su prestigioso nombre, busca una calidad excepcional en sus productos, pero también, que sean amigables con el medio ambiente. Las pieles exóticas por ejemplo, ya quedaron fuera del mercado, y la iniciativa es reemplazar estas y otros textiles con opciones sostenibles. 

    El camino de la moda hacia la ética, la sostenibilidad y la justicia es largo, pero es absolutamente necesario. Una de las referentes de esta lucha es Stella McCartney, quien invita a otras empresas a repensar y remodelar la industria, para un futuro más positivo para nosotros, los animales, el ecosistema, y el planeta. 

  • Potenciá tu ambiente con un diseño holístico

    Potenciá tu ambiente con un diseño holístico

    Creating Harmony es la campaña de la fábrica de muebles Kinnarps, que promueve el diseño de interiores desde una perspectiva holística. Para representar su objetivo, realizaron una producción audiovisual -que te dejamos acá abajo- en la que se representan los muebles como instrumentos que forman parte de una gran orquesta, lo que simboliza cómo todo debe estar armonizado para funcionar. 

    La campaña sostiene que un entorno físico equilibrado facilita el entorno de trabajo y la dinámica dentro de este. Aunque los desordenados nos rehusamos a aceptarlo, lo cierto es que el ambiente influye en gran parte de lo que nos mueve internamente. Es difícil tener la cabeza ordenada cuando todo está desordenado a tu alrededor. Es importante cómo predisponemos nuestro espacio y la energía con la que lo sintonizamos. 

    La marca sostiene este mismo principio, donde el espacio físico impacta directamente en nuestra parte interna, y en la vincular. Desde múltiples disciplinas ya se estudió cómo los colores, las texturas , la luz y la temperatura influyen directamente en nuestra cabeza y en nuestro desempeño. La clave está en unir lo visible con lo invisible para potenciar todo nuestro espacio y aprender a usar esta gran herramienta que nos propone Kinnarps en Creating Harmony. 

    El enfoque holístico en los diseños de interiores es aplicable a oficinas, casas, escuelas, y cualquier espacio que te imagines. Tenés en tus manos la posibilidad de diseñar estos espacios de manera que se cree un ambiente más cálido, saludable, cómodo, eficiente y productivo, con el ojo puesto en el bienestar del pequeño ecosistema que se forma y de cada uno de sus integrantes. Entonces, ¿qué estás esperando?

  • Un mueble que desafía las convenciones del diseño

    Un mueble que desafía las convenciones del diseño

    En el mundo del diseño, hay piezas que trascienden su función utilitaria para convertirse en verdaderas obras de arte que desafían las normas establecidas. Entre estas creaciones revolucionarias se encuentra el Pratone, un sofá chaise longue conceptualizado por la firma Gufram que ha dejado una huella indeleble en la historia del diseño radical.

    El Pratone, concebido en 1971 por los diseñadores Ceretti, Derossi y Rosso, es una pieza única que desafía las convenciones del mobiliario convencional. Con su forma orgánica y su exuberante tapizado de hierba sintética, este chaise longue parece más una escultura que un asiento, invitando a quienes lo contemplen a cuestionar las nociones tradicionales de belleza y funcionalidad.

    Lo que distingue al Pratone no es solo su estética audaz, sino también su mensaje subyacente de rebeldía y liberación. En un mundo dominado por el minimalismo y la uniformidad, esta pieza representa una ruptura con la monotonía, celebrando la expresión de la naturaleza y la individualidad creativa.

    Desde su debut, el Pratone ha sido aclamado como un ícono del diseño radical, desafiando las expectativas del público y desencadenando debates sobre el papel del arte en la vida cotidiana. Su presencia en espacios públicos y museos de renombre ha consolidado su estatus como una obra maestra del diseño contemporáneo, inspirando a generaciones de diseñadores a seguir explorando los límites de la creatividad y la innovación.

    Más allá de su valor estético, el Pratone encarna una filosofía holística que trasciende lo puramente material. Es un recordatorio de la importancia de atreverse a ser diferente, de abrazar lo inesperado y de encontrar belleza en lo inusual. En un mundo cada vez más estandarizado, el Pratone nos invita a cultivar nuestra singularidad y a desafiar las normas establecidas en busca de una mayor autenticidad y expresión personal.

    Más que un mueble, se trata de una declaración de intenciones que sigue resonando en el mundo del diseño y más allá. Es un recordatorio de que la verdadera innovación surge de la valentía de cuestionar lo establecido y de la voluntad de explorar nuevos horizontes. 

  • Una tabla de surf que genera un impacto ambiental

    Una tabla de surf que genera un impacto ambiental

    Aquellos que pasan sus vacaciones o largas horas del día surfeando, se encuentran cara a cara con la basura y contaminación marítima. Es una problemática que los golpea de cerca, por lo que, la empresa de surf Vissla junto a la fundación surfrider, idearon un concurso con el objetivo de impulsar la conciencia ambiental. El desafío era crear un artículo de surf con materiales reciclados. 

    Ben Judkins y Taylor Lane, un cineasta y un diseñador, tomaron esta propuesta como una oportunidad para cambiar la mirada y despertar algo en los surfistas y en todo el mundo. Construyeron una tabla de surf hecha con colillas de cigarrillos, el desecho por excelencia, que encima es super dañino para el ambiente. 

    Ganaron el concurso , pero se quedaron con ganas de más. Estos jóvenes buscan generar un impacto en la industria y concientizar sobre lo que está pasando. Generaron un puente entre el surf y el activismo, representando con la “Ciggy Board”, mucho más que una tabla de surf. 

    Actualmente, las tablas ya están a la venta. Un proyecto que atrae las miradas de todos y obliga a repensar 2 veces que estamos haciendo con nuestra basura y con nuestro planeta. Una organización que propone donaciones, peticiones e ideas para un nuevo mar y un nuevo mundo.